水のなかの水彩画アトリエ

水のなかの水彩画＠中部地区公民館　2010/5/12

2010-05-12T20:01:00.002+09:00

水のなかの水彩画＠山田別荘　2010年3月21日

2010-03-21T21:39:00.001+09:00

水のなかの水彩画＠山田別荘　2010年3月20日

2010-03-21T19:08:00.004+09:00

山田別荘での「水のなかの水彩画」

水のなかの水彩画＠草本商店　2010年3月6日

2010-03-16T13:11:00.002+09:00

水のなかの水彩画＠草本商店　2010年3月13日

2010-03-13T20:29:00.002+09:00

BEPPU PROJECT 2010

2010-03-05T02:25:00.007+09:00

アートとまちの双方を楽しむ「BEPPU PROJECT 2010」がいよいよ３月6日から始まります。このイベントでサルキス“水のなかの水彩画アトリエ” も開催します！！

水の中を漂う絵の具の動きに心をゆだね、静かに自分と向き合う作品。

サルキス氏の手ほどきを受けたボランティア・グループ「エンジェル」が運営します。ワークショプの日程は以下の通りです。

＜全４回＞

①日時：３月6日 13:00-17:00

　会場：P3/BEP.lab（旧草本商店）

②日時：３月13日 13:00-17:00

　会場：P3/BEP.lab（旧草本商店）

③日時：３月20日 13:00-17:00

　会場：山田別荘

④日時：３月21日 13:00-17:00

　会場：波止場神社（雨天の場合、山田別荘の予定）

連絡先：電話：0977-22-3560（受付時間11:00-17:00）／FAX：0977-75-7012

サルキスワークショップを久々に開催！

2010-02-05T23:40:00.005+09:00

２０１０年３月6日から開催されるアートイベント「BEPPU PROJECT 2010 アート・ダンス・建築・まち」にてサルキス「水のなかの水彩画アトリエ」ワークショップを久しぶり開催いたします！！ワークショップは、イベント期間中毎週土曜日、祝日の４日程開催する予定です。詳しい日時は、詳細が決まり次第お知らせいたします。

「BEPPU PROJECT 2010 アート・ダンス・建築・まち」

会期：2010年3月6日（土）～3月22日（月・祝）火曜日休み
会場：大分県別府市中心市街地各所

アーティストが町に滞在する」、「市民が関わり作品が生まれる」を大きな2つの柱に、別府市中心市街地を会場として開催します。今回はクーポン型チケットを導入！地図とクーポンを片手に、「別府とり天」「別府冷麺」、B級グルメに舌鼓をうちつつ、戦前の町並みが残る路地裏を楽しみながら、公共温泉でリラックス！“アート町歩き”をお楽しみください。

詳細は……BEPPU PROJECT HP

フェスティバル後はじめてのアトリエ開催

2009-09-08T15:47:00.010+09:00

久しぶりのアトリエ.ちゃんと準備は出来たかな。

水のなかに絵を描くって不思議

先生も集中〜

今日の一枚、きれ〜い

２か月ぶりのアトリエ。久々に集まったエンジェルとインターンシップ中の学生２人とともに’’パチリ’’相も変わらず元気なエンジェルです。

　　　WE ARE BEPPU ANGELS

水のなかの水彩画＠小学校　９月７日

2009-09-07T23:03:00.001+09:00

聴潮閣高橋記念館

2009-09-06T22:43:00.000+09:00

別府現代芸術フェスティバル2009「混浴温泉世界」は6月14日をもって閉幕いたしました。同時にフェスティバル期間中「水のなかの水彩画アトリエ」の会場であった「聴潮閣高橋記念館」の開館時間が変わります。詳細は下記の通りです。

＜聴潮閣高橋記念館＞

公開時間　　　：11時〜16時

開館日　　　　：土、日、祝日（ただし元旦は休館）

入館料　　　　：３００円（珈琲付き６００円）

お問い合わせ先：０９７７−２２−０００８　

＊またカフェのみの利用も可能です。

Yellow

2009-06-21T21:48:00.005+09:00

波止場神社と聴潮閣高橋記念館に展示されたサルキス氏の作品には、どちらも様々な種類の黄色が使われている。

サルキス氏にとって黄色は、光、昼（夜に対する昼）、蜜（自然の恵み、暖かさ）の３つの意味が込められており、黄色はサルキス氏にとって特別な色なのだ。

ところで、光や昼といえば太陽の存在があるからですよね。そして、今更ですが私は日本と西欧での太陽に対する色の捉え方が違うことに気づきました。

日本では「真っ赤な太陽」とか「日の丸」というように、太陽は赤で表現されますが、西欧では黄色で表現されるようなのです。それゆえ、フランスの小学校に通っていた子供が太陽の絵を描いた時、一人だけ赤く塗ったたため、フランス人の友達からひどくからかわれるということもあるのだとか。

ところが、自分の昔の絵を見ると太陽は黄色なのだ。私は日本で教育を受けたはずなのですが。。不思議です。

「水のなかの水彩画」を考案したきっかけ

2009-06-20T02:05:00.003+09:00

サルキスさんは、葛飾北斎の絵にインスピレーションを受けた映像作品を制作している際、絵の具が水中に降下していく速さが色によって違うことを発見しました。

絵の具の付いた筆を水の入った白い器に静かに入れると、溶けだした赤、黄色、青の3色の絵の具がそれぞれ違う速さで器の底に降下して、まるで絵の具が水の中を旅しているみたいです。

じっくり見ていると、赤が一番速く、青は一番遅いことに気づきます。そして、黄色はそのまん中。

古代から「様式」「作風」「文化」のなかで色は色々な役割を担ってきた。

国、戦争や平和、宗教を象徴し、人間の心理に大きな影響を与えてきた。サルキスさんが滞在されているフランスの国旗には、赤、白、青が使用されていて、それぞれ青は自由、白は平等、赤は博愛の意味が込められている。

下記はキリスト教と仏教での色の捉え方の違いです。

赤；キリスト教では神の愛とキリストの贖罪の血を表す色を象徴し、互いに矛盾する色を持っている重要な色。仏教では創造性と生命の色。

黄：キリスト教では多くの場合神聖さを表す(裏切り、恋心の意味があるという説もあり)。仏教では聖なる色。

青：キリスト教では処女マリアはいつも青い服を着た姿で描かれる。仏教では極楽と海の静けさを表す色。

サルキス氏の作品解説

2009-06-18T01:23:00.016+09:00

美術評論家でサルキス氏を日本にご紹介された小倉正史氏によるサルキス氏の作品の解説です。

解説「美術評論家　小倉正史氏」

まず，アートの作品とはいったいどういうものか，ということから始めなければならないでしょう．この場合のアートの作品は，主として視覚的に認知されるものです（聴覚とか触覚とか嗅覚とか，ほかの感覚器官に感じられるものも伴うことがあります）．つまり，英語ではvisual art と呼ばれるものです．

その作品には，言語とかの社会で一般に用いられている記号表現が含まれることがありますが，その場合の作品も（別府ではYoung-Hae Changと重工業の作品がその例になります），全体として視覚的に認知される（目を通して感じられる）ものであって，言語とか記号とかで表されることと合わさって，総合的に視覚的な作品になります．重工業の作品は，ひとつのストーリーがあって，それを理解することができますが，そこにはまた，イメージや色彩，音響，照明などが加わっていて，全体として，そのストーリーを増幅するようにはたらいています．それによって，その作品の前に立つ人に，もしその人に，感じ取れる力があれば，ただ単にストーリーを頭で理解するだけでなく，なにかの感情を心のなかに引き起こすわけです．

なぜ，重工業の作品について，長々と言っているかというと，この作品で語られているストーリーを理解することが，その作品の「意味を理解すること」にはつながらないということを言いたいからです．なぜなら，その作品は，いくつもの感覚器官を通して，言葉では表しつくせないような表現として，全体として人の心にはたらきかけているからです．

要するに，アートの作品とは，頭で理解して言葉で言い表すことでは，その意味を理解することができないものです．もしも，言葉で言い尽くされてしまったら，その作品は，アートではあっても，アートではないものに近いかもしれません．まず，こういう前置きをして，問題のサルキスの作品に向かいましょう．

聴潮閣の２階の作品では，モニターと鏡が対になって置かれています．ですが，モニターで表されているフィルムのイメージも，サルキスの人差し指の指紋を繰り返して押した鏡も，それぞれ独立した作品です．この二つが向かい合って置かれていること，そしてまた，この二つは，聴潮閣という１９２９年に建てられた歴史的な建築物の２階の広間のなかに配置されています．

この広間には，高橋家の家系を示す肖像画や円卓も，サルキスの指示のもとに位置を変えて残されています．

また，サルキスは，全体に音がなく，静けさに包まれるように指示しています．つまり，モニターと鏡だけでなく，この２階の広間の全体で，静けさのうちにかもしだす雰囲気が，サルキスの作品となっているとも言えるのです．

これの「意味」を理解することは不可能です．ですが，人が感知したこと（人によってちがうでしょう）にもとづいて，理解とは言えなくても，「解釈」を試みることは，ある程度はできるでしょう．これは，私が試みる個人的な解釈です．（人によっていろいろな解釈がありえます．）そのための「鍵」のようなものはいくつかあります．床の間の掛け軸に描かれた人物像は，モニターのなかの，葛飾北斎の白拍子の像と，それほどちがった風には描かれていません．サルキスが北斎の版画にもとづく「水のなかの水彩画」を自分の数多くのフィルム作品のなかから選んだのは，別府に残された歴史的な建築物が物語る日本の伝統文化に敬意を持ち，そのことを示したかったということがあったと思います．

鏡は，モニターのなかの，白拍子の赤い袴を水のなかに移し入れるように動く筆と，絵の具がゆっくりと広がる動きを反映する位置に立てられていますが，鏡の表面は何百もの指紋（数種類の黄色の絵の具による）によって覆われ，はっきりした反映像を見ることはできません．これは，白拍子の描かれた時代と現代の鏡とのあいだの時間のへだたりを表しているのかもしれません．あるいは，桜の花びらに似た指紋の散らばりで，白拍子のあでやかな姿を包みかくしているのかもしれません．いずれにせよ，鏡の前に立つ人は，自分の身体でモニターの映像が鏡に映るのを隠してしまいます．そして，指紋によって鏡の表面を見ることと同時に，鏡が映している自分がその表面の奥に取り込まれて映っているのを見ます．鏡に表面と奥行きがあることに気がつくのです．鏡のなかの距離に気がつくということでしょうか．そうすると，時間的な距離と空間的な距離の両方が，このモニターと鏡の配置によって示されているのでしょうか．広間の空間のなかに包まれた，さらに広がりを感じさせる静かな世界．たぶん，そのような世界のなかに自分がいるということを感じさせるかもしれません．

また，サルキス自身の言葉も解釈の「鍵」になります．人と人，人と物，さらには物と物とのあいだの対話．これはまた，サルキスが言う「transmission」（伝達）が重要だということにつながります．対話があれば，それによってなにかが伝えられます．どういうことが伝えられるのか，それを考えるのが解釈ということでしょう．

そこでまた，サルキスにとっての重要なテーマ，「記憶」という言葉が鍵になります．サルキスがアートと最初に出会った体験，少年のころにエドヴァルド・ムンクの「叫び」の複製から衝撃を受けたこと，その思い出を語っていたことを思い出されるでしょう．かつてあったことで，いまだに自分のなかで大切なこととして残されている記憶について，私たちに彼は語り，そのことを伝えたのでした．そのように大切なものとして記憶される出来事や物が，だれにでもあるでしょう．そして，それについて伝えることで，ほかの人がその記憶を共有するようになります．大切なこととして記憶されたことが，人から人へ，時間の経過のうちに伝えられることが，伝統となり文化となるのでしょう．

サルキスの作品の特徴のひとつは，そのように伝えられる記憶の重要性を強調していることです．記憶するということは，心のうちに，なにか「跡」（trace，痕跡）のようなものを残すということでしょう．そこで，サルキスの作品で，「跡」にたびたび出会うことになります．鏡の表面の指紋がそうです．それは，絵の具をつけた指の「跡」なのです．心のうちに残される「跡」を，目に見えるような実際の「跡」にしたものでしょう．

また，波止場神社の，水が蒸発して残される絵の具もそうです．水が蒸発する時間の経過によっても消え去らないで跡として残されるもの，それが記憶として残されるものを比喩的に表していると言えるでしょう．

では，なにが，記憶として残されるべき大切なものでしょうか．聴潮閣の２階では，それが暗示されているように思えます．時間と距離を隔てたもの，亡くなられた方の肖像画や，北斎の白拍子，いま鏡の奥に映っている自分といった，広間のなかにあるもののあいだの対話，そうした対話で伝達されるなにか言葉では表し切れないものが，静かな空間のなかで感じとれること，そうした時間を持つことが人には重要だということではないでしょうか．　　　　　　　　　　　　　　　　

サルキススタンプ

2009-06-18T00:26:00.005+09:00

エンジェルTシャツと同じデザインのサルキススタンプ（写真左）

There is paradise in Beppu

2009-06-17T21:52:00.008+09:00

サルキスさんご夫妻よりアトリエに参加された皆様、そしてエンジェルのみんなへ暖かいメッセージを頂きました。

「This morning with my wife we looked all the images that angel send us: This is paradise !.
The beauty came with all the Angels together, with ALL the people they participated to this adventure.I am realy very happy, my wife also. We are very very happy.」

Sarkis, also Madam（メール内容を一部抜粋）

また私よりもエンジェル代表として、アトリエに関わって下さった皆様にお礼申し上げたいと思います。本当にありがとうございました。

Ayaka 2009.6.17

ムムエンジェルの作品　その３

2009-06-16T15:13:00.005+09:00

聴潮閣の空

アヤカの作品

小さな水の都

羽

おしまい

水のなかの水彩画＠波止場神社　　６月１３日

2009-06-16T12:36:00.002+09:00

アトリエ最後の土曜日、今日は特別にサルキス氏の作品が展示されている波止場神社の本殿の前で「水のなかの水彩画アトリエ」を開催しました。ゴージエンジェルとミドリエンジェルのアトリエはどうだったでしょうか。

水のなかの水彩画＠聴潮閣　６月１３日

2009-06-13T22:11:00.002+09:00

今日も最高のお天気。紅葉と太陽の光がとっても綺麗。

驚いた事に、毎週土曜日のアトリエ開催日に傘をささなきゃいけないほどの雨は一度も降りませんでした。よかったよかった。

キャプテンエンジェルの遊び心

2009-06-13T21:54:00.004+09:00

川端康成さんの作品

島津彩香さんの作品

グリーン＆リーフ

今日の主役、赤紫の紫陽花

明日は最後のアトリエ

2009-06-12T17:03:00.004+09:00

明日はとうとう最後のアトリエになります。

ということで、サルキス氏の作品が展示されている波止場神社でもアトリエを開催します。

黄色い器が６４個並んだ本殿の前で、「水のなかの水彩画」をぜひ体験してみて下さい。

＊通常通り聴潮閣でも１０：００〜１７：３０（受付１７：００）にアトリエを開催しています。

＜波止場神社でのアトリエ詳細＞

日時：６月１３日（土）１４：００〜１７：００

場所；波止場神社

水の器

2009-06-12T00:28:00.006+09:00

アトリエの机のまん中には、いつもお花が飾られています。

何を描こうか迷ったときのヒントになるように

梅雨に最も美しい花を咲かせる紫陽花

曇り空のアトリエを華やかにしてくれます

聴潮閣のお庭にもガクアジサイはじめ、いろんな紫陽花が咲いています。

紫陽花は緑、白、青、赤紫…と、開花するにつれて色変わりすることから、七変化とも呼ばれたりもします。日本での紫陽花の花言葉は「移り気」、フランスでは「忍耐強い愛情」「元気な女性」

学名は「ヒドランゲア」。これはラテン語で「水の器」という意味だそうです。アトリエにぴったりの名前だなあ。

出張「水のなかの水彩画＠小学校」６月11日

2009-06-11T22:38:00.003+09:00

今日の中央小学校でのワークショップ！先生はシモダエンジェル〜

子供たちがきちんと体操座りをして、ちゃーんとお話を聞いています！すごい〜☆

そして、今日はメディアのCTBさんもアトリエに来られました。放送は来週の月曜６月１５日の予定とのことです。

バニーコルアート株式会社

2009-06-11T01:34:00.005+09:00

サルキス氏は、アトリエ開催にあたり、最も美しく水の中で広がる絵具としてウィンザー＆ニュートン　アーチスト・ウォーターカラーを指定されました。そして、この絵具を提供、サポートして頂いたバニーコルアート株式会社のHPで「水のなかの水彩画アトリエ」を紹介して頂いています。

ありがとうございます。

出張「水のなかの水彩画」＠小学校　午後の部　６月１０日

2009-06-10T20:13:00.004+09:00

出張「水のなかの水彩画＠小学校」　午前の部　６月１０日

2009-06-10T19:52:00.006+09:00

今日の先生はアベリアエンジェルです！さすが！世界のアベリアエンジェル！！子供のこころをつかむ天才です〜☆

聴潮閣の玄関

2009-06-09T23:09:00.004+09:00

正面玄関は、車寄せが前方に大きく突き出て、門を入ると堂々たる２間間口の式台付玄関が迎えてくれる。

かつて武家にしか許されなかった最も格式の高い構えである。正面棟の鬼瓦には一富士二波、三紅葉が浮き彫りされており聴潮閣と名付けられたこの建物への建て主の願いがこめられている。

「式台玄関」とは？

江戸中期、武家でも旗本以上の屋敷にしか、許されませんでした。一般農家では由緒ある名主・庄屋は藩・天領地の末端組織的役割・機能をもっていたので式台のある玄関がみとめられていました。現代の和風建築の玄関と異なる点は土間から30センチ位の高さに間口二間～三間、奥行き半間の立派な材料で仕上げた板の間風の部分が「式台」といい、その先少し上段に上り框(舞良戸用の敷居)から玄関の間を経て来客身分によって使う座敷が変わり案内します。屋敷周囲は長屋門、棟門・築地塀など厳重に囲まれているので今の玄関のような鍵付き玄関戸・扉はなくオープンで、領主や役人が「おなり」の場合にしか使わない玄関ですから「駕籠」が式台に直接横付けされるようにもなっています。家族や同格以下の来客は「くぐり戸から内玄関・大戸口・土間」など利用されました。　

聴潮閣の廊下

2009-06-09T22:56:00.003+09:00

サルキスの作品展示会場でもある聴潮閣のニ階の客間は、七畳半、十畳、十畳の三部屋の続きの座敷で、奥の十畳の間には壁面いっぱいに床、違い棚、付け書院が取り付けられてある。

そしてその座敷の東西に廊下が付いている。二列付いているのは珍しく、西側は移動のため、東側は、ベランダ的な役割と思われる。

私は東側の廊下が大好きです。

パレットとワリィーデアの塩湖

2009-06-09T00:20:00.005+09:00

今日ぼーと海外の写真を眺めていたら、サルキス氏が２０年以上愛用しているパレットに似た写真を発見しました。

上の写真はサルキス氏のパレット。

下はの写真はモロッコのワリィーデアの塩湖。

黄色はもちろん、形までそっくりに感じてしまうのは私だけ？！

エンジェルTシャツ

2009-06-08T14:27:00.006+09:00

エンジェルが着ているエンジェルTシャツは混浴温泉世界インフォメーションセンターにて販売しております。

価格：１５００円／サイズ:女性S,M,L／男性S､M､L､XL

水のなかの水彩画　６月６日＠聴潮閣

2009-06-06T19:59:00.001+09:00

今日のお天気は最高！紅葉と光が調和していました。

キャプテンエンジェルの「水のなかの水彩画アトリエ」

2009-06-06T19:41:00.007+09:00

何回も何回も描いてきた水彩画、きょうの作品には満足です。

梅雨に入り紫陽花が一番輝ける季節になりました

蚊取り線香と紫陽花

水とお花が好きです。

今日は記念日！

2009-06-05T20:37:00.004+09:00

４月５日に制作した「水のなかの水彩画」

制作からちょうど２か月後の６月５日の「水のなかの水彩画」

出張「水のなかの水彩画＠中学校」６月５日

2009-06-05T19:46:00.004+09:00

今日は中学１年生とアトリエでした。

ゴージエンジェルのサルキスに関する３０分授業は日本初ですね！

面白かった〜！

聴潮閣の応接間

2009-06-03T02:14:00.008+09:00

玄関棟の左手から正面前方に突き出した洋館。外観は陸屋根状につくり，内部はアールデコ調の２室の続き間として，大理石のマントルピース，ベイウィンドー，ステンドグラスの窓など洋風インテリアの主要要素を備える。大工棟梁は主屋とも平野介治と伝える。

浜脇にあったころの応接間

青山に移築後の応接間

玄関棟の左手から正面前方に突き出した洋館

小川三知のステンドグラス

サルキス「水のなかの水彩画アトリエ」の参加条件

2009-06-02T20:37:00.005+09:00

アトリエ参加条件についてお知らせします。

ワークショップ自体は無料です。会場「聴潮閣高橋記念館」への入場は有料になります。

参加条件は、「混浴温泉世界」パスポート所有者、聴潮閣アートカフェご利用の方、入館チケット５００円（ココダケ券）ご購入の方のいずれかにあてはまる方になります。

また「混浴温泉世界」パスポート所有者か入館チケットをお持ちの方は全館見学可能ですが、カフェのみでしたら１階のみ見学可能です。ちなみにサルキスの作品展示は2階です。

＊ただし中学生以下無料

サルキス氏のインスタレーションやアトリエの映像

2009-06-02T02:36:00.010+09:00

サルキス氏の作品を日本語で説明したものは限られています。

しかしながら、生憎私はフランス語が全く駄目で、英語も翻訳できるほどのスキルを持ち合わせていない。

ところが、みつけました！

フランスのPARIS ARTというサイトで、サルキス氏のインスタレーションやパリのアトリエの映像をみることが出来ます！残念ながら言葉は分かりませんでしたが、映像で楽しめました。ぜひフランス語の出来る友人と一緒にご覧下さい。

Xavier Faltot

Inclinaison de Sarkis

Sarkis

Atelier de Sarkis, Paris

My memories, my country (英語のみ）

2009-06-02T02:12:00.002+09:00

2005, Chapelle St. Quentin Selestet Crédits photo : Sarkis

Financial Times (UK), April 7, 2007 Saturday, Pg. 11By Margaret Kemp

The artist Sarkis Zabunyan, known worldwide as Sarkis, was born in Istanbul in 1938. In 1964, to widen his horizons, he decided to visit Paris with Isil Akyuz, his young Turkish wife. They never left.

I grew up in Istanbul. My father was a butcher; my mother a housewife. They had no schooling whatsoever and certainly no interest in art. Armenians from Anatolia, they escaped the massacres and in 1915 arrived in Istanbul, which was then Constantinople. Because I learned French at the Lycee Saint-Michel, a very strict Catholic school run by priests, I became intrigued by France. After my architectural studies at the Academy des Beaux-Arts, Istanbul, and my marriage to Isil, a philosophy student, we both wanted to discover the Louvre, to see real works of art such as Uccello’s “The Battle of San Romano”.

When I was young I worked in a pharmacy and seriously thought of becoming a doctor. I would have done but I can’t stand the sight of blood. When I discovered Edvard Munch, aged 15, I knew I wanted to become an artist. I didn’t want anyone to know I was painting so I studied architecture.

I have kept my mother’s house in Istanbul. It’s in the centre of town. All her furniture is there and I’m adding some of my works, so they can be side to side. One day I’ll probably turn it into a museum. There are so many memories. I was a child of the second world war and it has marked my life. We were always toiling, trying to make enough money to survive. When she came to Paris to see me, my mother said she didn’t know how I could live with all the odours and constant stress but I suppose that’s what I thrive on. As Nietsche said: “Only that which never stops hurting remains in the memory.”

I am very proud that the Louvre asked me to create a concept exhibition for them as part of Armenia Year in France.

My project is a meditation on space and time. Through video transmission I invoke the four works that have meant the most to me in my life as an artist: “The Battle of San Romano”, “The Issenheim Altarpiece” by Mattias Grunewald, “The Werkcomplex” by Joseph Beuys and the painting that decided my career, Munch’s “The Scream”. With a technique never used before, three of the works are transmitted direct from the museums where they are exhibited and projected live, in the Louvre, on three large screens. It was not possible to transmit “The Scream” so I show my video film tribute to Munch entitled In the Beginning, Munch’s Eye. It’s my own virtual museum, realised with state-of-the-art technology.

The Louvre gave me ‘carte blanche’. I like to encourage promising young artists. Patrick Neu’s extraordinary technique, whereby he paints “The Battle of San Romano” on smoked crystal wine glasses, is displayed alongside my installations. At the same time I also have an exhibition at the Musee Bourdelle and Neu exhibits some pieces. I also invited Jean-Marie Perdrix to decorate Antoine Bourdelle’s typical French apartment with experimental African art – awesome pieces created using recycled black plastic bin bags, found objects and wood, all gathered in Burkina Faso. It is part of the movement called Yambaplast. Over there rubbish is a way of life. It makes the earth sterile so something must be done.

I don’t own a car. I discover everything by walking or taking the metro. My studio is a former printing factory in Villejuif. I do not consider it to be a Paris studio in the same way I don’t consider myself to be a Paris artist. There’s the entire world inside. I live within walking distance of the studio and compose works in my head while striding along the road. To bring me down to earth I stop for an espresso in a bar where they make the best coffee in Paris. I would know the taste blindfold. Or I stop at Le Rebelle, where a very large chef makes the best hot dogs in the world.

I am always pleased to return to Paris.This is because I have developed regular habits in and around the city. I have travelled the world and clocked up 450 exhibitions in 100 museums. Returning to Paris, I get so much pleasure from the Pompidou Centre; the architecture is brilliant. Also the City of Music at La Villette, where the acoustics are so magnificent. I have just spent a few days in Le Croissic, near La Baule. I need to be in the wilds, to feel the wind, watch the strength of the Atlantic Ocean crashing on the rocks and cut myself off (except for Isil) from the world. But after three days I can’t wait to turn the lock on the door of my atelier. Looking abroad, I am fascinated by India, China, Africa and Europe. My nature is such that I always look on the bright side, never find it necessary to be negative.

The Villejuif metro station always stops me in my tracks. I really like living in Paris when I see Mario Cucinella’s design. I take people there to see it. His focus of interest lies in the environmental quality of architecture and I admire the play on light and space.

I lead a very simple life. I’m always working, even when I’m not working. I love to listen to music. In my studio I have a wonderful sound system. Then there’s the City of Music at La Villette, the cinema, arriving home to the aroma of Isil’s cooking.

I consider myself to be a citizen of the world. I would like to witness the opening of the frontiers between Turkey and Armenia. In France, following Armenia Year 2007, they will celebrate Turkey in 2009. I would like to see the French invite young artists from both countries to exhibit their work together. You know, my motto is “Anilarim vatanimdir – My memories are my country”.

Artist Sarkis Zabunyan　(英語のみ）

2009-06-02T02:03:00.005+09:00

Sarkis Zabunyan, known as Sarkis, (born September 26, 1938 in Istanbul, Turkey) is a Turkish-born Armenian conceptual artist living in France.

His family moved from Sivas to Istanbul. His father Garabet Zabunyan was a butcher, and his mother Duru Zabunyan was a housewife. Sarkis studied at the St. Michel French High School and got his degree from Mimar Sinan University. He married an Ankara University philosophy student, Istanbul-born Işıl Akyüz, in the early 1960s. He decided to use his Christian name Sarkis in his professional artistic life, and moved to Paris, France in 1962 after winning the Paris Young Artists' Biennial Prize.

One of the leading conceptual artists, Sarkis has returned to his native Turkey many times since the 1980s to exhibit his work. He has participated in the Istanbul Biennial. He was the curator of the last ever Fureya Koral exhibition when ceramic artistKoral was still alive. A professor at Strasbourg Beaux Arts, Sarkis has trained young Turkish artists including Su Yucel andSerhat Kiraz. The last Sarkis show in Turkey was in May 2005, at the Akbank Art Gallery in Istanbul. The gallery devoted all of its six floors to the Sarkis, A Milestone exhibition which was curated by Ali Akay. Apart from Turkey and France, Sarkis has exhibited his work in over three dozen countries, including the USA, Germany, India, Australia, China, Japan, Mexico andBrazil. Sarkis's motto is "Anılarım Vatanımdır" (My Memories are My Country).

聴潮閣の猫間障子

2009-06-01T06:02:00.005+09:00

「猫間障子」と「雪見障子」の違いって？？

障子の下半分がガラスになっているものは「雪見障子」．ガラス部分に可動式の障子がついているのを猫間障子」と呼ぶそうです。

もっと細かく言えば、一部に透明ガラスが入っているもの全般を俗に「雪見障子」といい，障子の下半分が上下に動くものを「摺上げ障子」，左右に移動する小障子を入れたものが「猫間障子」というようです。

ガラスなんてほとんどなかった江戸時代「猫間障子」の小障子（動く部分）には本来はガラスがなく、この小さな開口部からネコが出入りしていたことから「猫間」と呼ばれるようになったそうな

まあ、そんなことはさておき猫間障子からみえる新緑の紅葉は御見事です。

台湾ヒノキ

2009-06-01T00:58:00.005+09:00

聴潮閣の主屋は台湾ヒノキ等の高級材を用いた木造2階建て入母屋造の近代和風建築です。

特に2階の天井は、台湾ヒノキ（幅８０センチ、長さ７９０センチ）の１枚板で造られている。

また階段も通常の幅の２倍弱もあり、天井同様に台湾ヒノキの１枚板。

施主自ら、台湾に赴き、丸太のまま購入し、地元で製材し、ぬか袋でみがいたという。（ぬか袋で磨くと木目がわだち、つやがでる）

ヒノキのいのち（耐用年数）は管理が充分であれば、５０年や１００年の若木でも３００年は大丈夫であり、樹齢１０００年以上のものとなれば２０００年はもつのだそうです。

聴潮閣は、日本建築の粋を極めた、まさに繁栄別府の象徴ですね。

聴潮閣の板ガラス

2009-05-31T23:05:00.007+09:00

昭和４年に建てられた聴潮閣の創建当時のままの窓ガラスには、少々歪みのある機械吹円筒法による板ガラスが使用されています。

昭和初期の雰囲気を残すレトロな窓ガラス越しに、新緑の景色をぼんやり眺めたり、本を読んだり、寝転んでみたり

気持ち良さそうだな〜

＊窓ガラスの歴史はこちらを参照下さい。今では当たり前の窓ガラスも長い長い歴史があるのですね。

「水のなかの水彩画」　５月30日

2009-05-31T22:43:00.000+09:00

「水のなかの水彩画」　５月２８日＠小学校

2009-05-28T23:16:00.005+09:00

今日はエンジェル３人で入学して２か月もたたないピカピカの小学１年生の教室で「水のなかの水彩画アトリエ」を開きました。

「みなさんこんにちは!」
と私（ゴクミエンジェル）が言うと
「こーんーにーちーはーぁあ」とみんながご挨拶!
「水の中に絵をかきまーす」と言うと「ええぇ～!？」と反応する。
「今から教えるから近くに来て見て～」と言うとわらわらっと集まってきてそれがめっちゃ近い!密着!子供ってあったかいなぁ。

水の中に絵をかいてみせてると一瞬、しーん…としてみんな注目。

絵の具の行方を見守ります。

ポイントを教えて「さあかきまーす!」

みんな集中。… きれいだ!

そのうち「もう一回やりたい!」とか「また青つかってもいい？」とかキラキラした顔で質問をしてくれました。

アトリエ終了後先生が「今はまだクレヨンだけで絵の具も筆も今日が初めてなんですよ」と!

初めての水彩画がこの「水の中の水彩画アトリエ」だったとは！

こんな素敵な時間、たくさんの人に経験して欲しいな～

私は「サルキスさんの水の中の水彩画アトリエ」広めて行きます!

by ゴクミエンジェル

Artists' Watercolor

2009-05-27T21:40:00.019+09:00

「水のなかの水彩画」は,英国ブランドの「WINSOR&NEWTON」の「Artists' Watercolor」という水彩絵の具（固形）の三原色、赤・青・黄を使用しています。これはサルキスさんが指定してきたもので、絵の具・筆ともに最高級のものです。

*日本ではバニーコルアート社が販売しています。（この絵の具と筆は、ウィンザー＆ニュートンより全てご提供頂いています。）

*今回使用しているウィンザー＆ニュートンの絵の具には、米国画材クラフト材料協会（ACMI）の保証するAPマークが添付されています。この APマークは、毒性及び危険性を持たないことを証明するマークで、合わせて米国全国標準協会（ANSI）や米国試験及び材料協会（ASTM）の定めた品質、作業管理基準に合致していることを証明する物です。

絵の具の各色の名前、原材料

●赤　：Winsor Red　[カラーナンバー：726]原料-ピロール
●黄色：Winsor Yellow[カラーナンバー：730]原料-ベンツイミダゾロン
●青　：Winsor Blue 　[カラーナンバー：707]原料-銅のフタロシアニン
●筆　：Sceptre Gold II Brushes 101（Short Handle）ラウンド#9 ◇径5.4mm／全長211mm

１３００年の歴史をもつ大島紬

2009-05-27T20:05:00.017+09:00

明日５月２８日（木）まで聴潮閣1階で開催している「大島紬の展示」本当に素晴しいです。

人間の手と日数をかけて作り出される芸術品である大島紬。

伝統工芸士の田中いさ子さんから、直々に大島紬にまつわる歴史や文化、そしてそれを伝承していくことの難しさなどのお話をお聞かせ頂き本当に勉強になりました。その中でも、織物の伝統的文様が自然を元にデザインされていることを知り、改めて日本人の感性というものに感動しました。

そして、薩摩出身の私が、田中さんから聞かされるまで知らずにいた奄美大島の悲しい歴史。

それは、江戸時代、奄美諸島は薩摩藩の支配を受け、半ば植民地状態の生活を強いられ、人々は米を作ることを許されず、ひたすらサトウキビを栽培させられたそうです。それは、黒糖政策と呼ばれ、薩摩藩の貴重な収入源となっていました。島民の過酷な労働の後に収穫されたものはすべて藩が持ち去り、島民の口にはいることはありませんでした。それに手を出すことは、死を意味しました。これは、大島紬にもいえることで、庶民は着用を禁止されていました。島の方言を島口（しまくち）といいますが、方言を口にするものはスパイとして捕らえられたり殺されたりしました。姓を与えられたものも、本土の人間と区別しやすいように、一字の姓をつけられました。まるで、戦前の日本が併合下の朝鮮半島でしてきた、日本語の強制や創氏改名のようですね。

聴潮閣館長さんしかり、大島紬の田中さんもしかり、日本の素晴しい文化を守ろうとするその姿勢には、本当に感嘆いたします。

＊＊＊＊＊＊＊

詳しくはこちらの田中いさ子さんの記事をご覧下さい。

「水のなかの水彩画」　５月２３日

2009-05-26T22:59:00.000+09:00

駅インフォメーションの背面ボード

2009-05-26T03:35:00.002+09:00

スダエンジェルのおかけで、立派な広告ができました。

日曜美術館放送

2009-05-26T02:53:00.008+09:00

NHK教育テレビ

「日曜美術館　混浴”するアート別府現代芸術フェスティバル」

　放映日：５月３１日（日）あさ　９：００〜１０：００

　　　　　６月７日　（日）よる　８：００〜９：００（再放送）

聴潮閣の歴史

2009-05-26T02:00:00.005+09:00

明治、大正、昭和と華やかな時代の別府を知りたい方は、ぜひ「懐かしの別府ものがたり」を御読み下さい。

街歩きが楽しくなりますよ。

＊写真は浜脇にあったころの聴潮閣です。

サルキス氏推薦の映画

2009-05-26T00:47:00.006+09:00

「ざくろの色」

18世紀アルメニアの詩人サヤト・ノヴァの生涯にオマージュを捧げた美しい映像詩。愛と才に溢れた詩人の生涯を宮廷や修道院を舞台に描く。そこに映し出される人々の情熱や感情を、台詞のほとんどない映像言語で描いている。それは豊かな詩であり、舞踏であり、そして全編動く絵画である。絢爛な美術品のような美しさを放ち、また神秘的で謎めいた儀式性と様式美に彩られている本作は、他のどれとも違っており、映画史上でも特別に例外的なポテンシャルを持つ傑作である。

監督　セルゲイ・バラジャーノフ

伝統の大島紬の魅力を訪ねて＠聴潮閣

2009-05-25T23:57:00.014+09:00

鹿児島県の奄美大島で生まれた伝統の大島紬（つむぎ）の７３展の作品の展示が５月２３日から５月２８日まで聴潮閣高橋記念館で開催されています。

大島紬の工程の数の多さと複雑さは尋常ではありません。知っているようで知らないことが多い大島紬。島紬は大図案作りに始まり、ノリで絹糸を固めることや、木から煮出した色素や泥を使った染色、織りなど３０以上の工程が必要だ。長い年月をかけて作られた大島紬は本当に品があり、暖かみの感じるものでした。

＜講師＞田中いさ子（期間中常駐されています。）

紬のデザインをする意匠部門伝統工芸士。NHK「美をさぐる」に作品を出展。美智子妃殿下お買い上げの栄を賜る。多くのデザインコンテストに受賞。

期間中入場無料。問い合わせは０９７７・２２・０００８。

日本初のステンドグラス作家　小川三知

2009-05-21T00:18:00.008+09:00

この写真は、聴潮閣高橋記念館のお風呂場に展示されているステンドグラスです。

元海岸近くにあったからであろうか、魚をモチーフにした繊細で日本画的な小川三知のステンドグラス。

明治の黎明期が明け、まさに大正ロマンが芽生える時代。
日本全国の西洋館を独自のステンドグラスで飾り、ゆるぎなき大正ロマンを築いた小川三知。

こんな素敵なステンドグラスを眺めながら、湯船につかりたいものですね。

「水のなかの水彩画アトリエ」のチラシ

2009-05-20T21:53:00.011+09:00

新しい「水のなかの水彩画アトリエ」のチラシが出来ました♪　作ってくれたのはクールビューティーなタケグチエンジェルです☆アトリエの柔らかい雰囲気が伝わるようなデザインですね〜素晴しい☆

聴潮閣　Art Cafe

2009-05-19T19:11:00.009+09:00

聴潮閣の１階には「アートカフェ」があります。

何よりのオススメが「友永あんぱんセット」！！

上質な味わいの珈琲と創業１００年の老舗パン店の友永あんぱんを頂きながら

緑が綺麗なお庭を眺め、ゆっくり時を過ごすことが、私の何よりの贅沢です。

ぜひ、新緑のお庭を楽しみながら珈琲ブレイクして下さい。

別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」の期間中の６月１４日まで、10時～18時(オーダーストップ　午後５時半）にオープンしています。

メニュー

・珈琲・・・・・・・・・・・・・￥５００

・ホットグリーンティー・・・・・￥５００

・ゆふいんサイダー・・・・・・・￥５００

・友永のあんぱんセット・・・・・￥６３０

＊カフェのみのご利用も出来ます（１階のみ見学可）

＊また、全館見学可能なパスポートまたは入館料（５００円）ご提示の方は１００円引きです。

「水のなかの水彩画」　５月16日

2009-05-19T18:59:00.002+09:00

「水のなかの水彩画」　５月９日

2009-05-19T18:50:00.001+09:00

聴潮閣高橋記念館

2009-05-16T09:20:00.012+09:00

現在「水のなかの水彩画」アトリエの会場になってる聴潮閣高橋記念館は、昭和４年(1929年)、大分県政財界の第一人者であった高橋欽哉が、大分県別府市に住居兼迎賓館として建てた近代和風建築です。大正から昭和初期にかけて、温泉観光都市別府にはモダンでハイカラな公共建造物や、別荘、私邸が数多く建てられました。

しかし残念ながら、別府は戦災を免れたにもかかわらず、その多くは保存されることなく失われてきました。それでも別府には当時の建築文化を偲ばせる建物がいくつか残っています。

その中で現在、住宅として使われていた近代化遺産というべき建物で一般公開されているものは「聴潮閣高橋記念館」のみです。ぜひ、この機会にお越し下さい。

「水のなかの水彩画アトリエ」情報

2009-05-16T08:56:00.013+09:00

別府現代芸術フェスティバル2009混浴温泉世界
「水のなかの水彩画アトリエ」
聴潮閣高橋記念館にて会期中毎週土曜日開催

現代アート界の巨匠・サルキス氏考案の「水のなかの水彩画」を昭和初期に建てられた近代化遺産である聴潮閣高橋記念館の緑の美しいお庭で開催します。絵の具のついた筆を水の入った白い器に静かに入れると、溶け出した赤・青・黄の3色の絵の具が、まるで水のなかを旅しているかのように器の底に降下していきます。完成した「水のなかの水彩画」はとても言葉では言い表せないほど美しいものです。初めての現代アート「水のなかの水彩画」ぜひ体験してみて下さい。

【　日　時　　】5/16（土）,5/23（土）.5/30（土）,6/6（土）

,6/13（土）10:00〜17:30（受付：17:00まで）

　　　　　　　
※約30分間集中して行うワークショップです。

※団体（６名〜１２名）で参加ご希望の方は、前日までに下記アドレスまでご予約下さい。
予約メールアドレス：ayahis06@gmail.com（担当：平嶋）
【　会　場　　】聴潮閣高橋記念館　別府市青山町9-45

（別府市総合体育館前、青山町公民館の隣）
【　参加条件　】パスポート所有者、聴潮閣アートカフェご利用の方、入館チケット（ココダケ券：５００円）ご購入の方（ただし中学生以下無料）

【　対象者　　】子供から大人まで体験できます。　
【　　定員　　】１回のワークショップにつき最大12名
【　その他　　】当日、サルキス本人は会場に来ませんが「エンジェル」と呼ばれるサルキス氏の教えを受けたスタッフがワークショップについてご説明いたします。　
　
※また上記のお時間に団体でのご予約が入っている場合がありますので、受付状況をご確認したい方はお手数ですが、インフォメーションセンターまでお問い合わせ下さい。

■アーティスト紹介：サルキス／SARKIS
1938年イスタンブール（トルコ）生まれ。現在、パリ（フランス）在住。世界各地で100を超える個展を開いた現代アート界の巨匠です。2007年には、ルーヴル美術館で個展を開催しました。今回のフェスティバルでは、聴潮閣と波止場神社（別府市元町）で作品展示を行います。

■別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」

　開催期間2009年4/11（土）~6/14（日）
「混浴温泉世界」とは、「自由」「平和」「多文化共生」の世界を表現したものです。ひとつの価値観に縛られずに、いろいろな見方や考え方を認め、尊重した上で、ともに手を取り合おうという平和への願いを込めたタイトルです。

■フェスティバルに関するお問合せ
　別府現代芸術フェスティバル2009 混浴温泉世界インフォメーション・センター
〒874-0920　大分県別府市北浜2-1-20 クリエイトAndoh（アンドー）Ⅱビル
TEL＆FAX:（0977）23-1005／ E-mail:info@mixedbathingworld.com／www.mixedbathingworld.com

日曜美術館「水のなかの水彩画」収録模様　５／８（金）

2009-05-16T08:43:00.007+09:00

今日は日曜美術館のアトリエ収録日

司会の姜尚中さん、アナウンサー中條さん、総合ディレクターの芹沢さん、エンジェルでもある聴潮閣館長高橋さん、そして５人のエンジェルとともに

「水のなかの水彩画」を体験しました。

晴天で新緑の紅葉が綺麗なお庭とステンドグラスのように光によって変化する水彩画

本当に素敵な時間と空間でした。

NHK日曜美術館の放送日は２００９年５月３１日（日）

◎公式サイト；NHK日曜美術館

「水のなかの水彩画」５月２日の作品

2009-05-16T08:41:00.006+09:00

ゴールデンウィークにみんなの夢をのせた黄色い「未来へ号」で大分パークプレイスで出張アトリエ！

ちいさくて分からないかもしれないですが、ほっぺたにはエンジェルペイントをしてもらいました。

子供も多くて、サーカスのリハーサルが目の前で行われ、さらにシャボン玉が目の前の空間にいっぱい。また別府とは違う雰囲気のアトリエでした。

楽しかった〜♪

「水のなかの水彩画」４月２５日の作品

2009-05-16T08:30:00.003+09:00

「水のなかの水彩画」４月１８日作品

2009-05-16T08:21:00.002+09:00

水のなかの水彩画　４月１１日の作品

2009-05-16T07:44:00.005+09:00

ムムエンジェルによる作品　その２

2009-05-16T07:20:00.005+09:00

聴潮閣の写真と商店街の草履屋さんで考えるサルキス氏

ムムエンジェルによる作品　その１

2009-05-16T07:08:00.007+09:00

ムムエンジェルは映画や写真をとっている

アーティスト兼フランスをこよなく愛す学生

今までブログで綺麗だな、っと思った写真は

ほとんどムムが取っているとおもってもいいです。

私とムムの共通点は、画家クリムトが一番好きってこと。

たぶんそれだけかな

私から言われてもなんてことないでしょうが、

彼女は才能あるな、と思います。

ちなみにサルキス氏も写真みていってたよ！

これは間違いない！

フランス行くときは、私も連れて行ってね。

聴潮閣での本番さながらエンジェルへの最終レクチャー

2009-05-16T06:51:00.009+09:00

このときサルキス氏はこっそり秘密をおしえてくれました。

サルキス氏と作品

アヤカエンジェル査定中

２mの巨大な机を作ってくれたオールドアキオ☆

机の位置これで大丈夫かな。

リカコエンジェルへの個人レッスン

何いってるのかな？思い出せない。。

波止場神社の歴史

2009-05-16T06:41:00.007+09:00

別府八湯のシンボル竹瓦温泉の北側に、石塀石垣に囲まれた神社が目につく。

明治の初め、廃藩置県の政治改革で幕府領別府が日田県となり、初代県知事松方正義は将来、鄙びたこの出湯の里が繁栄することを予測した。そのために早速取りかかったのが海上交通の整備としての波止場づくりだった。

その時、築港工事や内海航行の安全を祈願して勧請したのがこの波止場神社である。

　境内にある大正２年に建てられた築港建設の記念碑には総工費２００００両、東西１００間、南北８０間の防波堤を築き、明治６年初めて汽船「益丸」が就航したとある。それだけに祭神はすべて海に縁のある商売繁昌の神々である。八幡神をはじめ、住吉三神から宗像三神、金比羅さん、お稲荷さん、恵比須大黒にいたるまでこの狭い境内に祀ったものである。

　明治３年鎮座祭に配られた記念の扇面には当時の新波止場や流川、松林に家並などの漁村風景が描かれている。扇の裏面には”港の左右の干潟に出湯があり、海内稀なる潮湯泉にてもろもろの病を治す。と記されている。　拝殿は入母屋造桟瓦葺妻入りの建物である。梁間３間、桁行２間の吹放しで正面には「波止場神社」と松方正義の書になる木彫りの額が掲げられている。向拝の木鼻や手挟みには波の紋様が刻まれ、格天井には明治４年駐春園主人嶋石生の手になる花鳥、十二支が描かれている。

本殿は１間社流造桟瓦葺で彩色され、拝殿につながっている。　戦後一時、祭典も途絶えがちで、社殿も荒れた時があったが、昭和４０年代に入り町内有志の手により夏祭りも復活され、盛大に行われていた。

　神社北側の鶴田家の恵比須大黒のこて絵にも地域の繁栄を願う波止場神社創祀の心が込められているのではないだろうか。

（Ｈ１０．８）

エンジェル紹介　第1話

2009-05-16T06:26:00.008+09:00

リカコ＆アヤカエンジェル

ゴージエンジェル　瞑想？？？？

シモダ＆ゴクミエンジェル

ミシロ＆スダエンジェル

コスゲエンジェル

ゴトウエンジェル

小倉正史氏のご紹介

2009-05-16T06:12:00.005+09:00

今回サルキスご夫妻といっしょに別府に来て下さった小倉正史氏。

現代アートを日本に広め、サルキス氏を日本に紹介した美術評論家です。

私は、本当に贅沢な出会いをしているなあ〜

小倉　正史　［おぐら　まさし］（美術評論家）

1934年生まれ

国際美術評論家連盟会員

フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ章

1983年から1990年まで美術雑誌「アトリエ」編集長

■著書

「現代美術＝アール・ヌーヴォーからポストモダンまで」

（海野弘と共著、新曜社）

■訳書

『アナキズムの美学』（現代企画室、1994年）

『アール・ソシオロジック』（青弓社、1997年）

『コミュニケーションの美学』（白水社、2004年）

■展覧会企画

「オリヴィエ・ブランカール展」（ナディフ、東京、1998年）

「杉本博司展」（カナダ大使館ギャラリー、1996年）　ほか

波止場神社での作品制作前の準備

2009-05-16T05:50:00.006+09:00

サルキスマダムとアヤカエンジェル

器洗いをタケグチエンジェルとするマダム。

きっと、何かあったのでしょう。

トーミーエンジェル器に真剣に向き合ってます。

水のなかの水彩画アトリエ

水のなかの水彩画＠中部地区公民館 2010/5/12

水のなかの水彩画＠山田別荘 2010年3月21日

水のなかの水彩画＠山田別荘 2010年3月20日

水のなかの水彩画＠草本商店 2010年3月6日

水のなかの水彩画＠草本商店 2010年3月13日

BEPPU PROJECT 2010

サルキスワークショップを久々に開催！

フェスティバル後はじめてのアトリエ開催

水のなかの水彩画＠小学校 ９月７日

聴潮閣高橋記念館

Yellow

「水のなかの水彩画」を考案したきっかけ

サルキス氏の作品解説

サルキススタンプ

There is paradise in Beppu

ムムエンジェルの作品 その３

水のなかの水彩画＠波止場神社 ６月１３日

水のなかの水彩画＠聴潮閣 ６月１３日

キャプテンエンジェルの遊び心

明日は最後のアトリエ

水の器

出張「水のなかの水彩画＠小学校」６月11日

バニーコルアート株式会社

出張「水のなかの水彩画」＠小学校 午後の部 ６月１０日

出張「水のなかの水彩画＠小学校」 午前の部 ６月１０日

聴潮閣の玄関

聴潮閣の廊下

パレットとワリィーデアの塩湖

エンジェルTシャツ

水のなかの水彩画 ６月６日＠聴潮閣

キャプテンエンジェルの「水のなかの水彩画アトリエ」

今日は記念日！

出張「水のなかの水彩画＠中学校」６月５日

聴潮閣の応接間

サルキス「水のなかの水彩画アトリエ」の参加条件

サルキス氏のインスタレーションやアトリエの映像

My memories, my country (英語のみ）

Artist Sarkis Zabunyan (英語のみ）

聴潮閣の猫間障子

台湾ヒノキ

聴潮閣の板ガラス

「水のなかの水彩画」 ５月30日

「水のなかの水彩画」 ５月２８日＠小学校

Artists' Watercolor

１３００年の歴史をもつ大島紬

「水のなかの水彩画」 ５月２３日

駅インフォメーションの背面ボード

日曜美術館放送

６月７日 （日）よる ８：００〜９：００（再放送）

聴潮閣の歴史

サルキス氏推薦の映画

伝統の大島紬の魅力を訪ねて＠聴潮閣

日本初のステンドグラス作家 小川三知

「水のなかの水彩画アトリエ」のチラシ

聴潮閣 Art Cafe

「水のなかの水彩画」 ５月16日

「水のなかの水彩画」 ５月９日

聴潮閣高橋記念館

「水のなかの水彩画アトリエ」情報

日曜美術館「水のなかの水彩画」収録模様 ５／８（金）

「水のなかの水彩画」５月２日の作品

「水のなかの水彩画」４月２５日の作品

「水のなかの水彩画」４月１８日作品

水のなかの水彩画 ４月１１日の作品

ムムエンジェルによる作品 その２

ムムエンジェルによる作品 その１

聴潮閣での本番さながらエンジェルへの最終レクチャー

波止場神社の歴史

エンジェル紹介 第1話

小倉正史氏のご紹介

波止場神社での作品制作前の準備

水のなかの水彩画＠中部地区公民館　2010/5/12

水のなかの水彩画＠山田別荘　2010年3月21日

水のなかの水彩画＠山田別荘　2010年3月20日

水のなかの水彩画＠草本商店　2010年3月6日

水のなかの水彩画＠草本商店　2010年3月13日

水のなかの水彩画＠小学校　９月７日

ムムエンジェルの作品　その３

水のなかの水彩画＠波止場神社　　６月１３日

水のなかの水彩画＠聴潮閣　６月１３日

出張「水のなかの水彩画」＠小学校　午後の部　６月１０日

出張「水のなかの水彩画＠小学校」　午前の部　６月１０日

水のなかの水彩画　６月６日＠聴潮閣

Artist Sarkis Zabunyan　(英語のみ）

「水のなかの水彩画」　５月30日

「水のなかの水彩画」　５月２８日＠小学校

「水のなかの水彩画」　５月２３日

　　　　　６月７日　（日）よる　８：００〜９：００（再放送）

日本初のステンドグラス作家　小川三知

聴潮閣　Art Cafe

「水のなかの水彩画」　５月16日

「水のなかの水彩画」　５月９日

日曜美術館「水のなかの水彩画」収録模様　５／８（金）

水のなかの水彩画　４月１１日の作品

ムムエンジェルによる作品　その２

ムムエンジェルによる作品　その１

エンジェル紹介　第1話