水のなかの水彩画アトリエ

山田別荘での「水のなかの水彩画」

BEPPU PROJECT 2010

アートとまちの双方を楽しむ「BEPPU PROJECT 2010」がいよいよ３月6日から始まります。このイベントでサルキス“水のなかの水彩画アトリエ” も開催します！！

水の中を漂う絵の具の動きに心をゆだね、静かに自分と向き合う作品。

サルキス氏の手ほどきを受けたボランティア・グループ「エンジェル」が運営します。ワークショプの日程は以下の通りです。

＜全４回＞

①日時：３月6日 13:00-17:00

　会場：P3/BEP.lab（旧草本商店）

②日時：３月13日 13:00-17:00

　会場：P3/BEP.lab（旧草本商店）

③日時：３月20日 13:00-17:00

　会場：山田別荘

④日時：３月21日 13:00-17:00

　会場：波止場神社（雨天の場合、山田別荘の予定）

連絡先：電話：0977-22-3560（受付時間11:00-17:00）／FAX：0977-75-7012

サルキスワークショップを久々に開催！

２０１０年３月6日から開催されるアートイベント「BEPPU PROJECT 2010 アート・ダンス・建築・まち」にてサルキス「水のなかの水彩画アトリエ」ワークショップを久しぶり開催いたします！！ワークショップは、イベント期間中毎週土曜日、祝日の４日程開催する予定です。詳しい日時は、詳細が決まり次第お知らせいたします。

「BEPPU PROJECT 2010 アート・ダンス・建築・まち」

会期：2010年3月6日（土）～3月22日（月・祝）火曜日休み
会場：大分県別府市中心市街地各所

アーティストが町に滞在する」、「市民が関わり作品が生まれる」を大きな2つの柱に、別府市中心市街地を会場として開催します。今回はクーポン型チケットを導入！地図とクーポンを片手に、「別府とり天」「別府冷麺」、B級グルメに舌鼓をうちつつ、戦前の町並みが残る路地裏を楽しみながら、公共温泉でリラックス！“アート町歩き”をお楽しみください。

詳細は……BEPPU PROJECT HP

フェスティバル後はじめてのアトリエ開催

久しぶりのアトリエ.ちゃんと準備は出来たかな。

水のなかに絵を描くって不思議

先生も集中〜

今日の一枚、きれ〜い

２か月ぶりのアトリエ。久々に集まったエンジェルとインターンシップ中の学生２人とともに’’パチリ’’相も変わらず元気なエンジェルです。

　　　WE ARE BEPPU ANGELS

聴潮閣高橋記念館

別府現代芸術フェスティバル2009「混浴温泉世界」は6月14日をもって閉幕いたしました。同時にフェスティバル期間中「水のなかの水彩画アトリエ」の会場であった「聴潮閣高橋記念館」の開館時間が変わります。詳細は下記の通りです。

＜聴潮閣高橋記念館＞

公開時間　　　：11時〜16時

開館日　　　　：土、日、祝日（ただし元旦は休館）

入館料　　　　：３００円（珈琲付き６００円）

お問い合わせ先：０９７７−２２−０００８　

＊またカフェのみの利用も可能です。

波止場神社と聴潮閣高橋記念館に展示されたサルキス氏の作品には、どちらも様々な種類の黄色が使われている。

サルキス氏にとって黄色は、光、昼（夜に対する昼）、蜜（自然の恵み、暖かさ）の３つの意味が込められており、黄色はサルキス氏にとって特別な色なのだ。

ところで、光や昼といえば太陽の存在があるからですよね。そして、今更ですが私は日本と西欧での太陽に対する色の捉え方が違うことに気づきました。

日本では「真っ赤な太陽」とか「日の丸」というように、太陽は赤で表現されますが、西欧では黄色で表現されるようなのです。それゆえ、フランスの小学校に通っていた子供が太陽の絵を描いた時、一人だけ赤く塗ったたため、フランス人の友達からひどくからかわれるということもあるのだとか。

ところが、自分の昔の絵を見ると太陽は黄色なのだ。私は日本で教育を受けたはずなのですが。。不思議です。

「水のなかの水彩画」を考案したきっかけ

サルキスさんは、葛飾北斎の絵にインスピレーションを受けた映像作品を制作している際、絵の具が水中に降下していく速さが色によって違うことを発見しました。

絵の具の付いた筆を水の入った白い器に静かに入れると、溶けだした赤、黄色、青の3色の絵の具がそれぞれ違う速さで器の底に降下して、まるで絵の具が水の中を旅しているみたいです。

じっくり見ていると、赤が一番速く、青は一番遅いことに気づきます。そして、黄色はそのまん中。

古代から「様式」「作風」「文化」のなかで色は色々な役割を担ってきた。

国、戦争や平和、宗教を象徴し、人間の心理に大きな影響を与えてきた。サルキスさんが滞在されているフランスの国旗には、赤、白、青が使用されていて、それぞれ青は自由、白は平等、赤は博愛の意味が込められている。

下記はキリスト教と仏教での色の捉え方の違いです。

赤；キリスト教では神の愛とキリストの贖罪の血を表す色を象徴し、互いに矛盾する色を持っている重要な色。仏教では創造性と生命の色。

黄：キリスト教では多くの場合神聖さを表す(裏切り、恋心の意味があるという説もあり)。仏教では聖なる色。

青：キリスト教では処女マリアはいつも青い服を着た姿で描かれる。仏教では極楽と海の静けさを表す色。

サルキス氏の作品解説

美術評論家でサルキス氏を日本にご紹介された小倉正史氏によるサルキス氏の作品の解説です。

解説「美術評論家　小倉正史氏」

まず，アートの作品とはいったいどういうものか，ということから始めなければならないでしょう．この場合のアートの作品は，主として視覚的に認知されるものです（聴覚とか触覚とか嗅覚とか，ほかの感覚器官に感じられるものも伴うことがあります）．つまり，英語ではvisual art と呼ばれるものです．

その作品には，言語とかの社会で一般に用いられている記号表現が含まれることがありますが，その場合の作品も（別府ではYoung-Hae Changと重工業の作品がその例になります），全体として視覚的に認知される（目を通して感じられる）ものであって，言語とか記号とかで表されることと合わさって，総合的に視覚的な作品になります．重工業の作品は，ひとつのストーリーがあって，それを理解することができますが，そこにはまた，イメージや色彩，音響，照明などが加わっていて，全体として，そのストーリーを増幅するようにはたらいています．それによって，その作品の前に立つ人に，もしその人に，感じ取れる力があれば，ただ単にストーリーを頭で理解するだけでなく，なにかの感情を心のなかに引き起こすわけです．

なぜ，重工業の作品について，長々と言っているかというと，この作品で語られているストーリーを理解することが，その作品の「意味を理解すること」にはつながらないということを言いたいからです．なぜなら，その作品は，いくつもの感覚器官を通して，言葉では表しつくせないような表現として，全体として人の心にはたらきかけているからです．

要するに，アートの作品とは，頭で理解して言葉で言い表すことでは，その意味を理解することができないものです．もしも，言葉で言い尽くされてしまったら，その作品は，アートではあっても，アートではないものに近いかもしれません．まず，こういう前置きをして，問題のサルキスの作品に向かいましょう．

聴潮閣の２階の作品では，モニターと鏡が対になって置かれています．ですが，モニターで表されているフィルムのイメージも，サルキスの人差し指の指紋を繰り返して押した鏡も，それぞれ独立した作品です．この二つが向かい合って置かれていること，そしてまた，この二つは，聴潮閣という１９２９年に建てられた歴史的な建築物の２階の広間のなかに配置されています．

この広間には，高橋家の家系を示す肖像画や円卓も，サルキスの指示のもとに位置を変えて残されています．

また，サルキスは，全体に音がなく，静けさに包まれるように指示しています．つまり，モニターと鏡だけでなく，この２階の広間の全体で，静けさのうちにかもしだす雰囲気が，サルキスの作品となっているとも言えるのです．

これの「意味」を理解することは不可能です．ですが，人が感知したこと（人によってちがうでしょう）にもとづいて，理解とは言えなくても，「解釈」を試みることは，ある程度はできるでしょう．これは，私が試みる個人的な解釈です．（人によっていろいろな解釈がありえます．）そのための「鍵」のようなものはいくつかあります．床の間の掛け軸に描かれた人物像は，モニターのなかの，葛飾北斎の白拍子の像と，それほどちがった風には描かれていません．サルキスが北斎の版画にもとづく「水のなかの水彩画」を自分の数多くのフィルム作品のなかから選んだのは，別府に残された歴史的な建築物が物語る日本の伝統文化に敬意を持ち，そのことを示したかったということがあったと思います．

鏡は，モニターのなかの，白拍子の赤い袴を水のなかに移し入れるように動く筆と，絵の具がゆっくりと広がる動きを反映する位置に立てられていますが，鏡の表面は何百もの指紋（数種類の黄色の絵の具による）によって覆われ，はっきりした反映像を見ることはできません．これは，白拍子の描かれた時代と現代の鏡とのあいだの時間のへだたりを表しているのかもしれません．あるいは，桜の花びらに似た指紋の散らばりで，白拍子のあでやかな姿を包みかくしているのかもしれません．いずれにせよ，鏡の前に立つ人は，自分の身体でモニターの映像が鏡に映るのを隠してしまいます．そして，指紋によって鏡の表面を見ることと同時に，鏡が映している自分がその表面の奥に取り込まれて映っているのを見ます．鏡に表面と奥行きがあることに気がつくのです．鏡のなかの距離に気がつくということでしょうか．そうすると，時間的な距離と空間的な距離の両方が，このモニターと鏡の配置によって示されているのでしょうか．広間の空間のなかに包まれた，さらに広がりを感じさせる静かな世界．たぶん，そのような世界のなかに自分がいるということを感じさせるかもしれません．

また，サルキス自身の言葉も解釈の「鍵」になります．人と人，人と物，さらには物と物とのあいだの対話．これはまた，サルキスが言う「transmission」（伝達）が重要だということにつながります．対話があれば，それによってなにかが伝えられます．どういうことが伝えられるのか，それを考えるのが解釈ということでしょう．

そこでまた，サルキスにとっての重要なテーマ，「記憶」という言葉が鍵になります．サルキスがアートと最初に出会った体験，少年のころにエドヴァルド・ムンクの「叫び」の複製から衝撃を受けたこと，その思い出を語っていたことを思い出されるでしょう．かつてあったことで，いまだに自分のなかで大切なこととして残されている記憶について，私たちに彼は語り，そのことを伝えたのでした．そのように大切なものとして記憶される出来事や物が，だれにでもあるでしょう．そして，それについて伝えることで，ほかの人がその記憶を共有するようになります．大切なこととして記憶されたことが，人から人へ，時間の経過のうちに伝えられることが，伝統となり文化となるのでしょう．

サルキスの作品の特徴のひとつは，そのように伝えられる記憶の重要性を強調していることです．記憶するということは，心のうちに，なにか「跡」（trace，痕跡）のようなものを残すということでしょう．そこで，サルキスの作品で，「跡」にたびたび出会うことになります．鏡の表面の指紋がそうです．それは，絵の具をつけた指の「跡」なのです．心のうちに残される「跡」を，目に見えるような実際の「跡」にしたものでしょう．

また，波止場神社の，水が蒸発して残される絵の具もそうです．水が蒸発する時間の経過によっても消え去らないで跡として残されるもの，それが記憶として残されるものを比喩的に表していると言えるでしょう．

では，なにが，記憶として残されるべき大切なものでしょうか．聴潮閣の２階では，それが暗示されているように思えます．時間と距離を隔てたもの，亡くなられた方の肖像画や，北斎の白拍子，いま鏡の奥に映っている自分といった，広間のなかにあるもののあいだの対話，そうした対話で伝達されるなにか言葉では表し切れないものが，静かな空間のなかで感じとれること，そうした時間を持つことが人には重要だということではないでしょうか．　　　　　　　　　　　　　　　　

サルキススタンプ

エンジェルTシャツと同じデザインのサルキススタンプ（写真左）

There is paradise in Beppu

サルキスさんご夫妻よりアトリエに参加された皆様、そしてエンジェルのみんなへ暖かいメッセージを頂きました。

「This morning with my wife we looked all the images that angel send us: This is paradise !.
The beauty came with all the Angels together, with ALL the people they participated to this adventure.I am realy very happy, my wife also. We are very very happy.」

Sarkis, also Madam（メール内容を一部抜粋）

また私よりもエンジェル代表として、アトリエに関わって下さった皆様にお礼申し上げたいと思います。本当にありがとうございました。

Ayaka 2009.6.17