波止場神社と聴潮閣高橋記念館に展示されたサルキス氏の作品には、どちらも様々な種類の黄色が使われている。
サルキス氏にとって黄色は、光、昼（夜に対する昼）、蜜（自然の恵み、暖かさ）の３つの意味が込められており、黄色はサルキス氏にとって特別な色なのだ。
ところで、光や昼といえば太陽の存在があるからですよね。そして、今更ですが私は日本と西欧での太陽に対する色の捉え方が違うことに気づきました。
ところが、自分の昔の絵を見ると太陽は黄色なのだ。私は日本で教育を受けたはずなのですが。。不思議です。
「水のなかの水彩画」を考案したきっかけ
サルキスさんは、葛飾北斎の絵にインスピレーションを受けた映像作品を制作している際、絵の具が水中に降下していく速さが色によって違うことを発見しました。
絵の具の付いた筆を水の入った白い器に静かに入れると、溶けだした赤、黄色、青の3色の絵の具がそれぞれ違う速さで器の底に降下して、まるで絵の具が水の中を旅しているみたいです。
じっくり見ていると、赤が一番速く、青は一番遅いことに気づきます。そして、黄色はそのまん中。
古代から「様式」「作風」「文化」のなかで色は色々な役割を担ってきた。
国、戦争や平和、宗教を象徴し、人間の心理に大きな影響を与えてきた。サルキスさんが滞在されているフランスの国旗には、赤、白、青が使用されていて、それぞれ青は自由、白は平等、赤は博愛の意味が込められている。
下記はキリスト教と仏教での色の捉え方の違いです。
赤；キリスト教では神の愛とキリストの贖罪の血を表す色を象徴し、互いに矛盾する色を持っている重要な色。仏教では創造性と生命の色。
黄：キリスト教では多くの場合神聖さを表す(裏切り、恋心の意味があるという説もあり)。仏教では聖なる色。
青：キリスト教では処女マリアはいつも青い服を着た姿で描かれる。仏教では極楽と海の静けさを表す色。
サルキス氏の作品解説
その作品には，言語とかの社会で一般に用いられている記号表現が含まれることが ありますが，その場合の作品も（別府ではYoung-Hae Changと重工業の作品がその例になります）， 全体として視覚的に認知される（目を通して感じられる） ものであって，言語とか記号とかで表されることと合わさって， 総合的に視覚的な作品になります．重工業の作品は， ひとつのストーリーがあって，それを理解することができますが， そこにはまた，イメージや色彩，音響，照明などが加わっていて， 全体として，そのストーリーを増幅するようにはたらいています． それによって，その作品の前に立つ人に，もしその人に， 感じ取れる力があれば， ただ単にストーリーを頭で理解するだけでなく， なにかの感情を心のなかに引き起こすわけです．
なぜ，重工業の作品について，長々と言っているかというと，この作品で語られているストーリーを理解することが， その作品の「意味を理解すること」 にはつながらないということを言いたいからです．なぜなら， その作品は，いくつもの感覚器官を通して， 言葉では表しつくせないような表現として， 全体として人の心にはたらきかけているからです．
要するに，アートの作品とは， 頭で理解して言葉で言い表すことでは， その意味を理解することができないものです．もしも， 言葉で言い尽くされてしまったら，その作品は， アートではあっても，アートではないものに近いかもしれません． まず，こういう前置きをして， 問題のサルキスの作品に向かいましょう．
要するに，アートの作品とは，
聴潮閣の２階の作品では，モニターと鏡が対になって置かれています．ですが， モニターで表されているフィルムのイメージも， サルキスの人差し指の指紋を繰り返して押した鏡も， それぞれ独立した作品です． この二つが向かい合って置かれていること，そしてまた， この二つは， 聴潮閣という１９２９年に建てられた歴史的な建築物の２階の広間 のなかに配置されています．
この広間には，高橋家の家系を示す肖像画や円卓も， サルキスの指示のもとに位置を変えて残されています．
また，サルキスは，全体に音がなく， 静けさに包まれるように指示しています．つまり， モニターと鏡だけでなく，この２階の広間の全体で， 静けさのうちにかもしだす雰囲気が， サルキスの作品となっているとも言えるのです．
これの「意味」を理解することは不可能です．ですが，人が感知したこと（人によってちがうでしょう）にもとづいて， 理解とは言えなくても，「解釈」を試みることは， ある程度はできるでしょう．これは， 私が試みる個人的な解釈です．（ 人によっていろいろな解釈がありえます．）そのための「鍵」 のようなものはいくつかあります． 床の間の掛け軸に描かれた人物像は，モニターのなかの， 葛飾北斎の白拍子の像と， それほどちがった風には描かれていません． サルキスが北斎の版画にもとづく「水のなかの水彩画」 を自分の数多くのフィルム作品のなかから選んだのは， 別府に残された歴史的な建築物が物語る日本の伝統文化に敬意を持 ち，そのことを示したかったということがあったと思います．
鏡は，モニターのなかの，
また，サルキス自身の言葉も解釈の「鍵」になります．人と人，
そこでまた，サルキスにとっての重要なテーマ，「記憶」 という言葉が鍵になります． サルキスがアートと最初に出会った体験， 少年のころにエドヴァルド・ムンクの「叫び」 の複製から衝撃を受けたこと， その思い出を語っていたことを思い出されるでしょう． かつてあったことで， いまだに自分のなかで大切なこととして残されている記憶について ，私たちに彼は語り，そのことを伝えたのでした． そのように大切なものとして記憶される出来事や物が， だれにでもあるでしょう．そして，それについて伝えることで， ほかの人がその記憶を共有するようになります． 大切なこととして記憶されたことが，人から人へ， 時間の経過のうちに伝えられることが， 伝統となり文化となるのでしょう．
サルキスの作品の特徴のひとつは，そのように伝えられる記憶の重要性を強調していることです． 記憶するということは，心のうちに，なにか「跡」（trace， 痕跡）のようなものを残すということでしょう．そこで， サルキスの作品で，「跡」にたびたび出会うことになります． 鏡の表面の指紋がそうです．それは，絵の具をつけた指の「跡」 なのです．心のうちに残される「跡」を， 目に見えるような実際の「跡」にしたものでしょう．
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また，波止場神社の，水が蒸発して残される絵の具もそうです． 水が蒸発する時間の経過によっても消え去らないで跡として残され るもの， それが記憶として残されるものを比喩的に表していると言えるでし ょう．
では，なにが，記憶として残されるべき大切なものでしょうか． 聴潮閣の２階では，それが暗示されているように思えます． 時間と距離を隔てたもの，亡くなられた方の肖像画や， 北斎の白拍子，いま鏡の奥に映っている自分といった， 広間のなかにあるもののあいだの対話， そうした対話で伝達されるなにか言葉では表し切れないものが， 静かな空間のなかで感じとれること， そうした時間を持つことが人には重要だということではないでしょ うか．
There is paradise in Beppu
サルキスさんご夫妻よりアトリエに参加された皆様、そしてエンジェルのみんなへ暖かいメッセージを頂きました。
The beauty came with all the Angels together, with ALL the people they participated to this adventure.I am realy very happy, my wife also. We are very very happy.」
Sarkis, also Madam（メール内容を一部抜粋）
また私よりもエンジェル代表として、アトリエに関わって下さった皆様にお礼申し上げたいと思います。本当にありがとうございました。
Ayaka 2009.6.17
水のなかの水彩画＠波止場神社 ６月１３日
アトリエ最後の土曜日、今日は特別にサルキス氏の作品が展示されている波止場神社の本殿の前で「水のなかの水彩画アトリエ」を開催しました。ゴージエンジェルとミドリエンジェルのアトリエはどうだったでしょうか。
水のなかの水彩画＠聴潮閣 ６月１３日
今日も最高のお天気。紅葉と太陽の光がとっても綺麗。
驚いた事に、毎週土曜日のアトリエ開催日に傘をささなきゃいけないほどの雨は一度も降りませんでした。よかったよかった。
明日は最後のアトリエ
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明日はとうとう最後のアトリエになります。
ということで、サルキス氏の作品が展示されている波止場神社でもアトリエを開催します。
黄色い器が６４個並んだ本殿の前で、「水のなかの水彩画」をぜひ体験してみて下さい。
＊通常通り聴潮閣でも１０：００〜１７：３０（受付１７：００）にアトリエを開催しています。
＜波止場神社でのアトリエ詳細＞
日時：６月１３日（土）１４：００〜１７：００
場所；波止場神社
出張「水のなかの水彩画＠小学校」６月11日
今日の中央小学校でのワークショップ！先生はシモダエンジェル〜
子供たちがきちんと体操座りをして、ちゃーんとお話を聞いています！すごい〜☆
そして、今日はメディアのCTBさんもアトリエに来られました。放送は来週の月曜６月１５日の予定とのことです。
バニーコルアート株式会社
サルキス氏は、アトリエ開催にあたり、最も美しく水の中で広がる絵具としてウィンザー＆ニュートン アーチスト・ウォーターカラーを指定されました。そして、この絵具を提供、サポートして頂いたバニーコルアート株式会社のHPで「水のなかの水彩画アトリエ」を紹介して頂いています。
ありがとうございます。
聴潮閣の玄関
正面玄関は、車寄せが前方に大きく突き出て、門を入ると堂々たる２間間口の式台付玄関が迎えてくれる。
かつて武家にしか許されなかった最も格式の高い構えである。正面棟の鬼瓦には一富士二波、三紅葉が浮き彫りされており聴潮閣と名付けられたこの建物への建て主の願いがこめられている。
江戸中期、武家でも旗本以上 の屋敷にしか、許され ませんでした。一般農 家では由緒ある名主・ 庄屋は藩・天領地の末 端組織的役割・機能を もっていたので式台の ある玄関がみとめられ ていました。現代の和風建築の玄関 と異なる点は土間から 30センチ位の高さに 間口二間～三間、奥行 き半間の立派な材料で 仕上げた板の間風の部 分が「式台」といい、 その先少し上段に上り 框(舞良戸用の敷居) から玄関の間を経て来 客身分によって使う座 敷が変わり案内します 。屋敷周囲は長屋門、棟 門・築地塀など厳重に 囲まれているので今の 玄関のような鍵付き玄 関戸・扉はなくオープ ンで、領主や役人が「 おなり」の場合にしか 使わない玄関ですから 「駕籠」が式台に直接 横付けされるようにも なっています。 家族や同格以下の来客は「くぐり戸から内玄 関・大戸口・土間」な ど利用されました。
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